Hemos realizado unas 700 fotografías y el montaje lo hemos hecho con el MOVIE MAKER de windows, unas 12 fotografías por minuto y para la música el programa utilizado ha sido el VIDEOPAD EDITOR.
EN EL OASIS QUE ME INVENTÉ. ¿Cuándo y cómo surge el arte? ¿Cual ha sido y es la función del arte? Estas son las dos preguntas que me hacen entrar en mi nuevo oasis, para reflexionar,leer,pensar...sobre temas ya escritos y otros que quizá no lo estén.
jueves, 2 de febrero de 2012
lunes, 2 de enero de 2012
TRABAJO 07, LA FOTOGRAFÍA MONOCROMA
Realizar una fotografía monocroma, modificando sólo los elementos externos a la cámara y al revelado, SIN EDICIÓN DIGITAL.
Sólo se podrá modificar el escenario, la escenografía, la fuente de luz, temperatura de color, intervenir sobre los objetos fotográficos, modelos, vestuarios, maquillaje de teatro, proyecciones de luz etc.. Photoshop o cualquier programa de retoque digital, invalidará el trabajo.
MONOCROMA: De un sólo color, en nuestro caso componemos en un sólo color con todas sus gamas.
MONOCROMÍA: Se refiere a un color único con todas sus tonalidades, incluso con los colores que en el círculo cromático se encuentran próximos a el.
Estudio de naturalezas muertas y vivas.
Sólo se podrá modificar el escenario, la escenografía, la fuente de luz, temperatura de color, intervenir sobre los objetos fotográficos, modelos, vestuarios, maquillaje de teatro, proyecciones de luz etc.. Photoshop o cualquier programa de retoque digital, invalidará el trabajo.
MONOCROMA: De un sólo color, en nuestro caso componemos en un sólo color con todas sus gamas.
MONOCROMÍA: Se refiere a un color único con todas sus tonalidades, incluso con los colores que en el círculo cromático se encuentran próximos a el.
Estudio de naturalezas muertas y vivas.
ISO 200
M - 1/320 - 5.0
Mediodía.
ISO 200
Av - 1/200 - 5.0
10:24h.
ISO 800
Av - 1/250 - 5,6
Luz natural de día.
14:30h.
ISO 800
Av - 1/200 - 5.6
Luz natural de día.
14:32h
Estudio de bodegones.
ISO 400
Automático/ flash
1/60 - 4.5
21:15h.
Estos tres estudios de bodegón están hechos única y exclusivamente con la luz del flash y algo de luz artificial de la calle que entraba por la ventana, sin ninguna otra luz artificial.
ISO 1600
1/13 - 5,6
22:45h.
Al contrario que en el resto de las exposiciones en las cuales he utilizado únicamente la luz de flash, en estas dos últimas sólo he utilizado una fuente de luz artificial proveniente del techo de la habitación , de esta manera aparece el rojo como dominante de color y sus colores más próximos en el círculo cromático.
lunes, 28 de noviembre de 2011
TRABAJO 06, APROPIACIÓN.
Realizar una apropiación, con una de las dos opciones;
A. Elaborar un artefacto eléctrico, MOVIMIENTO.
B. Trabajar una obra que utilice la LUZ como materia prima.
Elegiremos una obra, la analizaremos para conocerla en profundidad y diremos qué vamos a cambiar de la obra.
APROPIACIÓN:
Acción o efecto de apropiarse de algo , de una idea, de una forma....surge en la década de 1970 como propuesta desmitificadora, iconoclasta y subversiva. Su intención abarca desde la ironía al homenaje.
La artista que he elegido para hacer la apropiación es ATSUKO TANAKA, y voy a mostrar dos ejemplos en los que me he basado para hacer el ejercicio.
"ELECRIC DRESS", de 1956, (Takamatsu City Museum of Art).
Este trabajo marcó el paso de lo conceptual al performance,como se ve en las fotografías, no sólo se expuso si no que la artista realizó una performance con la obra.
La pieza consta de una serie de bombillas de colores colocadas aleatoriamente y llenas de cables.
"Electric dress",1956.
"Electric costumes".
Los elementos de su obra aparecen separados unos por otros por mucho espacio, típico de la pintura oriental, pero interrelacionados a través de pequeñas conexiones.
La artista tiene una etapa "Gutai" de 1957 a 1963. (Ruptura de objetos, uso de humo...)
A partir de 1965 avandona su etapa Gutai y en sus cuadros dominan las formas circulares, a las que hay que sumarle las líneas que recorren el cuadro a modo de un circuito eléctrico.
Movimiento Gutai; Manifiestan su rechazo al consumismo capitalista, en boga tras la 2ª Guerra Mundial.
Ampliaron las nociones del "Action paiting" y el "Informalismo".
Dentro de este grupo destacaron: Jiro Yoshibara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto, Saburo Murakami, Katsuo Shiraga, Seichi Sato y Akira Kanayama.
Para hacer esta apropiación he querido usar objetos que tenía en casa y de esta manera rendir homenaje a lo que la artista defendió en sus años Gutai.
Objetos utilizados:
- Traje de papel para pintar.
- Bolas de árbol de Navidad.
- Lazos.
- Imperdibles.
- Celofán de colores, ( con grapas.)
- Bombillas de árbol de Navidad, ( cosidas en el interior del traje.)
A. Elaborar un artefacto eléctrico, MOVIMIENTO.
B. Trabajar una obra que utilice la LUZ como materia prima.
Elegiremos una obra, la analizaremos para conocerla en profundidad y diremos qué vamos a cambiar de la obra.
APROPIACIÓN:
Acción o efecto de apropiarse de algo , de una idea, de una forma....surge en la década de 1970 como propuesta desmitificadora, iconoclasta y subversiva. Su intención abarca desde la ironía al homenaje.
La artista que he elegido para hacer la apropiación es ATSUKO TANAKA, y voy a mostrar dos ejemplos en los que me he basado para hacer el ejercicio.
"ELECRIC DRESS", de 1956, (Takamatsu City Museum of Art).
Este trabajo marcó el paso de lo conceptual al performance,como se ve en las fotografías, no sólo se expuso si no que la artista realizó una performance con la obra.
La pieza consta de una serie de bombillas de colores colocadas aleatoriamente y llenas de cables.
Los elementos de su obra aparecen separados unos por otros por mucho espacio, típico de la pintura oriental, pero interrelacionados a través de pequeñas conexiones.
La artista tiene una etapa "Gutai" de 1957 a 1963. (Ruptura de objetos, uso de humo...)
A partir de 1965 avandona su etapa Gutai y en sus cuadros dominan las formas circulares, a las que hay que sumarle las líneas que recorren el cuadro a modo de un circuito eléctrico.
Movimiento Gutai; Manifiestan su rechazo al consumismo capitalista, en boga tras la 2ª Guerra Mundial.
Ampliaron las nociones del "Action paiting" y el "Informalismo".
Dentro de este grupo destacaron: Jiro Yoshibara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto, Saburo Murakami, Katsuo Shiraga, Seichi Sato y Akira Kanayama.
Para hacer esta apropiación he querido usar objetos que tenía en casa y de esta manera rendir homenaje a lo que la artista defendió en sus años Gutai.
Objetos utilizados:
- Traje de papel para pintar.
- Bolas de árbol de Navidad.
- Lazos.
- Imperdibles.
- Celofán de colores, ( con grapas.)
- Bombillas de árbol de Navidad, ( cosidas en el interior del traje.)
¿Todo vale en el arte?
Recuerdo que mi profesora de Historia del Arte en primero de carrera nos comentó que para entender el arte y lo que los artistas creaban, teníamos que situarnos siempre en la época en la que se crearon dichas obras, muchos de ellos fueron por delante de su generación, casi siempre queriendo romper con las reglas impuestas, como por ejemplo la época posmodernista, otros en cambio decidieron volver a la época clásica...a lo bello, y así van pasando épocas, con innovaciones y con vueltas al pasado pero siempre con un significado distinto en cada etapa.
Los Egipcios realizaron esculturas hechas para la eternidad poniendo énfasis en la majestad del faraón, en la última etapa del imperio nuevo ya se ven estatuas en serie de colosos, relacionadas con la arquitectura, estas las realizan para defender la entrada al templo y como representación del poder.
Los Griegos fueron algo más modestos y funcionales, vamos...resumiendo, muchísimo más prácticos.
Para ellos la religión y el arte irán de la mano....
No pretendo hacer un resumen de todas las etapas de la Historia del Arte ya que a parte de ser una chapuza sería aburridísimo si alguien lo lee...a pesar de que de aburridas no tienen nada (al que le pueda interesar desde luego merece la pena conocer como fueron evolucionando estas civilizaciones....Egipto, Grecia, Roma...hasta llegar a las vanguardias.
¿Son diferentes unas de otras? Es evidente que si...unas nos gustarán más que otras y algunos, como es mi caso, tendremos que hacer grandes esfuerzos y abrir bien las orejeras (como decía mi profe de dibujo, Leonardo Setién) y estar dispuestos a probar, ver y sentir de todo un poco y variado.
Hay a quien le horroriza Picasso y esas formas cubistas pintadas como si fuera un niño, pero...¿ y si vieran su obra temprana? como por ejemplo "El viejo pescador". Que gran dibujante!!!
TRABAJO 05 - SEGUNDO TRABAJO EN EQUIPO.
Elaboración por equipos de una presentación "Pecha Kucha" documentando y explicando los 8 eventos internacionales de arte más importantes del mundo, celebrado en los últimos años.
El trabajo lo hemos realizado en ppt, exponiéndolo en clase el día 17.11.2011.
Aqui dejo un ejemplo de uno de los artistas elegidos por el grupo;
IVAN NAVARRO.
Artista Chileno en la 53ª edición de la Bienal de Venecia.
Composición de 13 puertas de aluminio, iluminadas con luces de neón en su interior, formando un moderno arco iris bajo el título de "Death Row", (el corredor de la muerte).
Con esta obra , plantea la cuestión sobre la posibilidad de que exista un mundo más allá de las paredes , aunque, a la vez, elimina toda esperanza para el ser humano de llegar a alcanzarla.
El trabajo lo hemos realizado en ppt, exponiéndolo en clase el día 17.11.2011.
Aqui dejo un ejemplo de uno de los artistas elegidos por el grupo;
IVAN NAVARRO.
Artista Chileno en la 53ª edición de la Bienal de Venecia.
Composición de 13 puertas de aluminio, iluminadas con luces de neón en su interior, formando un moderno arco iris bajo el título de "Death Row", (el corredor de la muerte).
Con esta obra , plantea la cuestión sobre la posibilidad de que exista un mundo más allá de las paredes , aunque, a la vez, elimina toda esperanza para el ser humano de llegar a alcanzarla.
martes, 1 de noviembre de 2011
TRABAJO 04 - LUCES Y SOMBRAS EN LALASTRA, (VALDEREJO).
TEMA: Realizar 6 fisiogramas, tema libre.
FISIOGRAMA: Es el registro fotográfico de una fuente de luz en movimiento.
Todas las fotografías están realizadas con tripode y sin disparador de cable, con la ayuda de un acompañante, manteniendo este, en la mayoría de los casos, el tiempo de exposición en "B".
La cámara utilizada es una Canon Eos 450D.
POTRO DE HERRAR.
Exposición manual BULB / 2011.10.29 / 20:28h.
Tv- 92 seg./ Av- 10.0 / ISO 200.
CON TU PERMISO.
Exposición manual, BULB / 2011.10.29 / 20:50h.
Tv - 13seg. / Av - 4.5 / ISO 800.
DESDE LAS ENTRAÑAS.
Exposición manual BULB / 2011.10.29 / 21:19h.
Tv - 51seg./ Av - 4.5/ ISO 800.
¿CENAMOS?
Exposición manual BULB, 2011.10.29 / 22:04h.
Tv - 62seg. / Av 5.6 / ISO 800.
HACIA LAS ESTRELLAS.
Exposición manual BULB, 2011.10.29 / 22:09h.
Tv - 23seg. / Av - 5.6 / ISO 800.
ATRAPADOS.
Hay una farola justo detrás de unos árboles que tengo a mi derecha, de ahí las luces del suelo.
Exposición manual, 2011.10.29 / 22:30h.
Tv - 25seg. / Av - 5.0 / ISO 800.
Tv - 5 / Av - 5.0 / ISO 400.
miércoles, 19 de octubre de 2011
TRABAJO 03 - ÁLBUM FOTOGRÁFICO
TEMA: 12 fotografías sobre el tema de la relación entre el arte y la tecnología.
He elegido una serie de fotografías las cuales están sacadas, la mayoría de ellas, en exposiciones que he ido viendo a lo largo de este año 2011.
Con el surgimiento de la fotografía, muchos pintores se preguntaron; ¿para qué seguir pintando" lo real", lo que vemos, si ya lo hace la cámara fotográfica? Comienzan a sentir que necesitan crear algo nuevo, otra manera de ver y sentir la pintura e incluso la escultura, esto dará paso a los movimientos de vanguardia que conocemos en la actualidad, expresionismo,cubismo, futurismo...
A mi modo de ver creo que algo parecido ocurre con los artistas de hoy en día, ¿está todo inventado? Todavía en la actualidad podemos ver obras de arte que se aproximan a aquellos primeros movimientos de vanguardia, pero hay también otros artistas que quieren ir más allá, experimentar con nuevos elementos, nuevas sensaciones visuales y sobre todo, hacer que el espectador sienta y experimente con estas nuevas expresiones artísticas.
La biología y el arte en la actualidad están más unidas de lo que nos imaginamos, el material orgánico se convierte en la herramienta del bioartista, desde plantas, genes, ADN, hasta piel humana, laboratorios....de los cuales se toma posesión y se crean obras, modificando procesos históricos y culturales.
Esta fotografía y las siguientes, las saqué en Arco 2011 y pertenece al artista Bong Chae Son, esta realizada con diferentes cristales y en cada uno hay una imagen diferente, dando una sensación de volumen a toda la obra. A su vez está metida como en una especie de caja de luz que envuelve a todo el paisaje.
Nuevos Bioartistas en la Facultad de Bellas Artes de Leioa, octubre 2011, Laboratorio de Materiales.
He elegido una serie de fotografías las cuales están sacadas, la mayoría de ellas, en exposiciones que he ido viendo a lo largo de este año 2011.
Con el surgimiento de la fotografía, muchos pintores se preguntaron; ¿para qué seguir pintando" lo real", lo que vemos, si ya lo hace la cámara fotográfica? Comienzan a sentir que necesitan crear algo nuevo, otra manera de ver y sentir la pintura e incluso la escultura, esto dará paso a los movimientos de vanguardia que conocemos en la actualidad, expresionismo,cubismo, futurismo...
A mi modo de ver creo que algo parecido ocurre con los artistas de hoy en día, ¿está todo inventado? Todavía en la actualidad podemos ver obras de arte que se aproximan a aquellos primeros movimientos de vanguardia, pero hay también otros artistas que quieren ir más allá, experimentar con nuevos elementos, nuevas sensaciones visuales y sobre todo, hacer que el espectador sienta y experimente con estas nuevas expresiones artísticas.
La biología y el arte en la actualidad están más unidas de lo que nos imaginamos, el material orgánico se convierte en la herramienta del bioartista, desde plantas, genes, ADN, hasta piel humana, laboratorios....de los cuales se toma posesión y se crean obras, modificando procesos históricos y culturales.
Esta fotografía y las siguientes, las saqué en Arco 2011 y pertenece al artista Bong Chae Son, esta realizada con diferentes cristales y en cada uno hay una imagen diferente, dando una sensación de volumen a toda la obra. A su vez está metida como en una especie de caja de luz que envuelve a todo el paisaje.
Esta dos fotografías pertenece al Periódico El Pais, también expuesta en Arco 2011.
Esta obra también de Arco, pertenece al artista Carlos Aires, "Golden vinyl records", curiosas formas de objetos y personas hechas con discos de vinilo.
Chema Alvargonzález.
Se trata de maletas abiertas en las que se ven fotografías como si de souvenirs se trataran, la alegoría del recuerdo archivado en la memoria como lo mejor que nos llevamos de cada sitio.
Arco Madrid 2011.
Arco 2011, otra obra más curiosa si cabe, con una simple bombilla puesta en la parte inferior, (bombilla la cual en el momento en que saqué la fotografía, no pensé que era uno de los elementos más importantes de la obra), y un peine también aparentemente sencillo pero que lleva en su interior el molde de una cara perfectamente moldeado, se consigue proyectar en la pared el rostro de la mujer.
Esta obra pertenece a Anselm Kiefer, "Sefer Hechaloth" (Siete palacios), 2002 y se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Interesante por la mezcla de materiales, Óleo, acrílico, emulsión, papel y plomo sobre lienzo. 381,6 x 280,6 x 30,5 cm.
Los libros que van formando los peldaños, sobresalen más allá de la obra, dando una sensación de volumen.
Está inspirada en el misticismo judío y en el camino que el creyente recorre hasta llegar al día del juicio final.
La artista de esta obra es Maggie Cardelus, exposición que vi en la Galería Vanguardia de Bilbao. Esta fotógrafa realiza collage fotográficos y además obras curiosas como esta en la que aparece el retrato de su abuela cubierto por un cristal y levadura.
Marta Rubio, "Suspendidos", bombillas habitadas.
Un ejemplo de bioartista en la Galería Windsor Kulturgintza.
Antigua rotativa situada en la facultad de Bellas Artes en las aulas de gravado.
Estos son los " tipos" que se utilizaban en estas rotativas, y bendita paciencia debían de tener...
Nuevos Bioartistas en la Facultad de Bellas Artes de Leioa, octubre 2011, Laboratorio de Materiales.
TRABAJO 02 - PRIMER TRABAJO EN EQUIPO - COLLAGE
Hemos hecho una selección de edificios de Bilbao, todos ellos de cristal y los hemos introducido dentro del edificio cubista de Sanidad, creado por Juan Coll- Barreu, hemos mantenido en el diseño partes del edificio original para no perder la sensación de volumen.
Como dice el arquitecto, "el cristal dota a la ciudad de un carácter mucho más humano, tanto el inquilino como el peatón pueden disfrutar de la luz".
Con el suelo, hemos querido crear la sensación de uno de esos días lluviosos por Bilbao.
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